Ada banyak perbedaan pendapat tentang pendidikan pgsoft seni visual; beberapa orang berpikir itu adalah bagian penting dari sekolah dasar, sementara yang lain percaya itu mengurangi matematika dan sains. Faktanya, kelas seni visual sekolah menengah atas, sekolah menengah pertama, dan sekolah dasar sangat penting untuk perkembangan akademik anak-anak kita.

Apa Itu Pendidikan Seni Visual?

Pada hakikatnya pendidikan seni Visual meVisualkan pengajaran dalam seni Visual yang dilihat. Ada banyak jenis seni visual yang berbeda, beberapa di antaranya telah ada selama ribuan tahun dan beberapa di antaranya baru menjadi lazim dalam dekade terakhir. Tentu saja, usia suatu disiplin tidak berdampak pada nilainya seni, seperti setiap aspek pengalaman manusia, tunduk pada pertumbuhan dan evolusi pada dasarnya.

Gambar Dan Lukisan

Orang-orang seni visual paling akrab dengan menggambar dan melukis. Dari sketsa hingga mural, media ini menghiasi langit-langit katedral dan dinding gua. Mereka mungkin berusaha untuk menggambarkan dunia setepat mungkin atau mengeksplorasi ide-ide abstrak melalui warna yang intens dan komposisi yang unik. Banyak anak menggambar dan melukis di usia muda untuk membantu mereka mengembangkan gerakan motorik halus dan koordinasi tangan-mata.

Foto Dan Video

Meskipun lebih baru daripada menggambar dan melukis, fotografi tetap memiliki sejarah yang mapan sebagai bentuk seni. Meskipun dulu mahal untuk dikejar, fotografi menjadi lebih mudah diakses melalui proliferasi smartphone.

Video, sepupu dekat fotografi, juga berkembang pesat dengan munculnya internet. Anak-anak dari seluruh dunia kini dapat bereksperimen dengan menulis, merekam, dan mengedit film, acara, sandiwara, dan dokumenter mereka sendiri.

Grafis Komputer

Seni yang dihasilkan komputer ada di mana-mana, dari film blockbuster hingga ruang tunggu dokter gigi. Saat ini, seniman memiliki berbagai perangkat lunak yang dapat mereka gunakan untuk membuat:

– Adobe After Effects
– Adobe Photoshop
– Adobe Ilustrator

Banyak orang juga menggunakan perangkat keras seperti tablet menggambar dan stylus untuk membuat sketsa dan mewarnai dengan cara yang natural.

Seniman digital juga mengedit video dan menambahkan elemen yang dihasilkan komputer untuk efek yang fantastis. Dalam beberapa tahun terakhir, pengenalan simulasi telah memungkinkan satu orang untuk melakukan pekerjaan yang dulunya membutuhkan tim profesional.

Patungan Dan Gerabah

Beberapa seni paling kuno dilestarikan dalam tembikar dan patung, memungkinkan kita untuk memahami lebih banyak tentang sejarah manusia. Saat ini, tembikar dan patung keduanya meVisualkan bentuk seni yang berkembang untuk tujuan praktis dan juga estetika. Siswa dapat mempelajari teknik yang disempurnakan selama ribuan tahun serta teknologi yang lebih baru seperti pencetakan 3-D.

Apa Yang Diberikannya?

Selain pembangunan fisik, apa yang ditawarkan pendidikan seni Visual? Ternyata belajar mengekspresikan diri dalam media visual dapat sangat bermanfaat bagi kesejahteraan emosional dan kemajuan akademik siswa. Penelitian menunjukkan bahwa anak-anak yang berlatih seni visual lebih nyaman mengeksplorasi imajinasi dan emosi mereka.

Percaya Diri Lebih Besar

Menciptakan sesuatu memberikan rasa kepuasan mendalam yang sulit untuk ditiru. Siswa yang menerima penguatan positif atas usahanya dapat mengalami kepercayaan diri yang lebih besar dan lebih bersedia untuk mencoba hal-hal baru. Keyakinan ini tidak terbatas pada seni; dengan rasa harga diri yang kuat, siswa lebih siap untuk menangani matematika, sains, bahasa Inggris, dan kelas lainnya.

Keterampilan Yang Dapat Dipesan

Kreativitas jauh lebih penting untuk kesuksesan sekolah dan karier daripada yang diberikan penghargaan. Tidak peduli mahasiswa industri apa yang akhirnya bekerja, akan ada peluang untuk pemecahan masalah. Mampu berpikir di luar kotak adalah bagian penting dari tugas ini. Kreativitas memungkinkan kita untuk menghasilkan solusi inovatif, dan seni visual adalah cara utama untuk memelihara kreativitas.

Mengapa Penting?

Jika kita ingin generasi mendatang sukses, mereka membutuhkan keterampilan untuk menavigasi berbagai situasi. Latar belakang seni visual memberikan lebih dari sekadar kemampuan melukis; itu mempengaruhi bagaimana seseorang melihat dunia. Semua anak berhak mendapatkan kesempatan untuk memperluas wawasan dan mengasah kemampuan bawaan mereka.

Akademik Meningkat

Siswa yang belajar seni lebih sukses di bidang akademik lainnya. Ini muncul langsung dari keterampilan yang mereka kembangkan sebagai seniman muda. Bahkan, dibandingkan dengan siswa yang belum menerima instruksi tersebut, mereka lebih mampu mengadaptasi keterampilan yang dipelajari dalam satu mata pelajaran dan menerapkannya pada mata pelajaran lain.

Pendidikan Yang Baik

Pengetahuan tentang seni sangat penting untuk memahami sejarah, sastra, politik, budaya populer, dan bahkan topik yang tampaknya tidak terkait seperti sains dan teknik. Seni tertanam begitu dalam di setiap budaya sehingga mengabaikan pengajaran akan merugikan pertumbuhan anak-anak sebagai warga dunia.

Mengapa Juara Pendidikan Seni Visual Untuk Anak-Anak Amerika?

Sayangnya, tidak semua sekolah dilengkapi untuk menawarkan pendidikan seni Visual. Hal ini disebabkan oleh beberapa masalah yang saling bersinggungan seperti penekanan pada pengujian standar, fokus secara eksklusif pada kelas STEM, dan kelangkaan dana untuk daerah yang kurang mampu. Namun, akses ke instruksi ini terlalu penting untuk disimpan; penting bagi kami untuk mendorong pendidikan seni visual di sekolah untuk menyediakan semua anak dengan alat yang mereka butuhkan untuk menjadi individu yang berempati dan berpengetahuan luas.

Baca Juga : Bagaimana Saya Bisa Menjadi Seniman Visual?

Apa Artis Visual itu?

Berdasarkan penjelasan pada website agen slot terpercaya 2021 seorang seniman visual dapat mengejar karir baik dalam seni rupa atau desain grafis. Dengan berkarir di bidang seni rupa, Anda dapat membuat gambar dan patung untuk perusahaan atau organisasi, atau Anda dapat berwiraswasta. Seniman rupawan menggunakan berbagai teknik, termasuk warna, perspektif, dan ruang untuk membuat karya untuk dipamerkan atau dijual. Mereka biasanya menyimpan portofolio profesional untuk menunjukkan contoh pekerjaan mereka kepada klien potensial. Desainer grafis membuat grafis komputer dan konsep visual lainnya. Mereka bekerja sama dengan klien dan direktur seni mereka untuk membuat gambar yang menggambarkan pesan tertentu kepada konsumen. Mereka mungkin menggunakan font, warna, dan tata letak yang berbeda untuk membuat desain. Bagan berikut memberi Anda gambaran umum tentang apa yang perlu Anda ketahui tentang memasuki bidang ini.

Program Studi Apa yang Dapat Saya Pilih?

Program sertifikat dalam seni visual dapat mempersiapkan Anda untuk memasuki lapangan setelah mendapatkan gelar Anda dalam disiplin lain. Gelar Associate dapat melakukan fungsi yang serupa, menawarkan kesempatan 2 tahun untuk membenamkan diri Anda dalam media tertentu atau menjadi sarana untuk memulai studi Anda dalam seni visual dengan tujuan membawa latar belakang tersebut ke tingkat berikutnya. Program gelar sarjana akan membangun fondasi pendidikan umum dan menargetkan bakat kreatif dari keahlian Anda dalam kurikulum 4 tahun. Tahun keempat dapat fokus pada magang dan praktik mandiri di studio Anda sendiri. Di tingkat master, Anda akan memiliki lokakarya intensif yang diarahkan untuk memajukan bakat artistik dan karya kreatif Anda.

Apakah Ada Keterampilan yang Harus Saya Miliki?

Sebagai seniman dalam disiplin visual, Anda dapat mengambil manfaat dari pelatihan bisnis untuk menyusun strategi pemasaran produk jadi Anda. Praktik komunikasi yang efektif dapat membangun jaringan kolaboratif antara sesama pengrajin, sementara kemampuan berbicara di depan umum akan memfasilitasi penyajian pesan artistik Anda dengan tepat. Penulisan yang definitif dan jelas sangat penting bagi Anda juga untuk mempromosikan pekerjaan Anda secara efektif melalui proposal kepada calon pelanggan. Ketika Anda seorang seniman visual dalam media apa pun, Anda akan mendapat manfaat dari kecakapan dengan komputer untuk mengelola operasi bisnis Anda sendiri atau menjadi lebih efektif di tempat kerja.

Di Mana Profesional Bekerja?

Jika Anda memilih seni grafis sebagai fokus Anda, Anda bisa lepas atau berafiliasi dengan sebuah perusahaan. Calon klien mungkin penerbit, biro iklan, studio televisi atau film, serta perusahaan bisnis lainnya, di mana keahlian Anda dapat mengubah ide menjadi media artistik untuk memenuhi permintaan mereka. Dengan gelar pascasarjana di bidangnya, Anda dapat mempertimbangkan posisi mengajar atau manajemen. Dalam seni rupa, usaha Anda akan diarahkan pada tampilan karya, biasanya di galeri, museum, perpustakaan atau bangunan umum, bersama dengan menggambar dan melukis, seperti pemandangan latar belakang, dalam seni pertunjukan.

Apa Beberapa Karir Alternatif Terkait?

Perhiasan dan pekerja batu mulia dan logam memiliki pekerjaan yang mirip dengan seniman yang baik dan hanya membutuhkan ijazah sekolah menengah. Para pekerja ini membuat berbagai perhiasan untuk dijual. Mereka juga dapat menilai batu mulia dan memperbaiki perhiasan. Direktur seni dan perancang busana juga terkait dengan seni visual. Kedua karir ini membutuhkan gelar sarjana. Direktur seni dapat bekerja dengan desainer grafis untuk menciptakan gaya visual untuk majalah, brosur, dan publikasi lainnya. Art director juga dapat mempertahankan gaya visual tertentu untuk produksi seni pertunjukan. Perancang busana merancang dan membuat pakaian atau aksesori. Mereka mungkin membuat sketsa desain, memilih bahan dan terkadang terlibat dalam proses produksi untuk desain mereka.

Baca Juga : Definisi Dan Makna Seni Visual.

Saya memiliki hak istimewa untuk bekerja dengan wmcasino dan mengamati seniman untuk waktu yang lama. Sebagai pemilik galeri, saya sangat tertarik untuk melihat karier seniman yang berhasil meningkatkan penjualan karya mereka. Seniman ini mampu menghasilkan penjualan yang memungkinkan mereka mencurahkan seluruh waktu mereka untuk seni mereka. Mereka telah menemukan cara untuk hidup sukses sekaligus mengejar passion mereka.

Hari ini saya ingin membagikan beberapa strategi yang telah saya amati yang diikuti para seniman ini untuk mencapai tingkat kesuksesan ini. Namun, sebelum saya mulai, saya ingin meluangkan waktu sejenak untuk memperkenalkan diri. Nama saya Jason Horejs. Saya mendirikan Galeri Xanadu di Scottsdale, Arizona pada tahun 2001, dan saya mendirikan RedDotBlog pada tahun 2008 sebagai forum tempat saya dapat berbagi pengalaman dan wawasan saya dalam bisnis seni dengan seniman dan galeri.

Karier seni rupa yang sukses bergantung pada banyak faktor. Strategi yang akan saya bagikan di sini tentu bukan satu-satunya yang penting untuk dipertimbangkan oleh seorang seniman, tetapi strategi inti ini akan berdampak besar pada kesuksesan Anda. Saya mengundang Anda untuk mempertimbangkan faktor-faktor ini dan menjelajahi posting lain di blog. Jika Anda merasa informasi ini berguna, daftar ke milis kami untuk menerima pembaruan gratis di kotak masuk Anda yang akan membantu Anda membangun bisnis seni yang lebih baik.

Strategi # 1: Artis yang Berhasil Tentukan Apa Arti Sukses bagi Mereka

Bahkan sebelum kita dapat mulai berbicara tentang bagaimana seorang seniman dapat membangun karier yang sukses, saya memahami bahwa definisi sukses dapat sangat bervariasi dari satu seniman ke seniman berikutnya.

Bagi beberapa seniman, kesuksesan tidak ada hubungannya dengan uang. Kesuksesan para seniman ini bisa datang dari kepuasan menciptakan karya yang unik dan inovatif. Seniman lain menikmati sensasi berbagi bakat mereka dengan orang lain dan pujian yang mereka terima untuk pekerjaan mereka. Para seniman ini mencari manfaat tak berwujud yang didapat dengan berbagi kreativitas mereka.

Saya telah mengembangkan diagram venn ini untuk membantu menggambarkan berbagai motivasi yang dapat mendorong seorang seniman.

Saya melihat tiga bidang utama yang dapat memotivasi seorang seniman untuk berkreasi: kesempurnaan artistik, pengakuan, dan stabilitas finansial. Seperti yang Anda lihat di diagram, ketiganya bisa tumpang tindih. Kesuksesan terbesar bisa datang ke artis yang mencapai keseimbangan ketiganya, tetapi mencapai kesuksesan di ketiga area bisa memakan waktu seumur hidup.

Menentukan di mana letak motivasi Anda akan membantu Anda memprioritaskan upaya Anda. Misalnya, seorang seniman yang berfokus pada kesempurnaan artistik dapat mengerahkan semua usahanya untuk bekerja di studio. Dia mungkin menghabiskan sedikit waktu untuk mencoba mengekspos atau menjual karyanya. Artis ini mungkin harus mencari cara lain untuk bertahan hidup – mengambil pekerjaan sampingan untuk bertahan hidup dan membeli persediaan.

Untuk artis yang mengejar pengakuan, prioritasnya akan berbeda. Tidak ada seniman yang berkreasi dalam ruang hampa, dan banyak yang berpendapat bahwa tidak ada karya yang selesai sampai dibagikan kepada penonton. Banyak seniman mendambakan kesempatan untuk membagikan karya mereka. Seni adalah komunikasi pada tingkat yang sangat emosional dan unsur.

Bagi beberapa seniman, prospek untuk mendapatkan penghargaan atau pujian kritis atas karya mereka lebih penting daripada keuntungan uang yang mungkin didapat dari penjualan karya tersebut.

Terakhir, bagi beberapa seniman, saya akan menyebut mereka seniman wirausaha, rasanya paling wajar untuk fokus pada pembuatan karya yang akan menarik khalayak luas. Para seniman ini menyelaraskan hasrat dan upaya penjualan mereka dan fokus tidak hanya pada penciptaan, tetapi juga untuk mendapatkan pekerjaan di depan pembeli potensial.

Menentukan motivasi yang mendasari Anda dapat membantu mengarahkan upaya Anda untuk mengekspos pekerjaan Anda. Jika keunggulan artistik paling penting bagi Anda, Anda dapat fokus membagikan karya Anda hanya kepada mentor, kritikus, dan museum – Anda bahkan mungkin tidak mencoba menjual karya tersebut.

Artis yang tertarik dengan pengakuan dapat berfokus pada pendaftaran acara dan pencapaian status tanda tangan dengan komunitas artis nasional. Sekali lagi, penjualan mungkin bukan prioritas tertinggi.

Seorang seniman yang berusaha membangun bisnis karya seninya, akan mengejar peluang untuk menjual karya seni. Festival seni dan representasi galeri mungkin menjadi prioritas tertinggi.

Hanya Anda yang bisa memutuskan apa arti sukses bagi Anda. Sebagai pemilik galeri, fokus saya adalah menjual karya seni, jadi postingan saya hari ini akan berpusat pada prinsip-prinsip yang telah membantu seniman menjadi lebih sukses dalam menjual karya mereka. Namun, saya ingin mengakui bahwa penjualan bukanlah satu-satunya tujuan yang berharga bagi seorang seniman. Karena itu, postingan ini ditujukan untuk artis yang ingin menjual lebih banyak karya.

Penting juga untuk diperhatikan bahwa mencapai kesuksesan di salah satu dari tiga bidang yang tercantum di atas membutuhkan waktu dan upaya yang luar biasa. Seorang seniman harus siap bekerja keras dan berkorban demi meraih kesuksesan.

Menerapkan Strategi ini
Putuskan apa motivasi utama Anda menggunakan diagram venn. Motivasi Anda akan membantu Anda menetapkan prioritas.

Strategi # 2: Artis yang Berhasil Mendedikasikan Waktu Rutin untuk Produksi

Seperti yang saya sebutkan di atas, membangun karier yang sukses sebagai seniman membutuhkan waktu dan kerja keras. Banyak waktu dan banyak pekerjaan.

Jika ada satu ciri umum yang saya lihat di antara seniman sukses, mereka tidak takut untuk bekerja. Seniman sukses berdedikasi pada upaya kreatif mereka. Secara konsisten dan konstan di studio produksi.

Menjual seni adalah permainan angka. Untuk menghasilkan penjualan yang stabil, Anda harus memiliki pekerjaan Anda di depan sejumlah besar pembeli potensial di berbagai tempat (lebih lanjut tentang ini di bawah). Untuk mempertahankan banyak tempat, Anda harus memiliki pekerjaan yang kuat dan besar.

Pada akhirnya, cara terbaik untuk mencapai ini adalah dengan mengejar seni Anda secara penuh. Sebagian besar seniman sukses yang saya temui selama bertahun-tahun telah mengambil risiko untuk memproduksi karya seni mereka secara penuh sebelum mereka menemukan kesuksesan finansial dalam karier mereka.

Saya memahami bahwa mengejar seni penuh waktu adalah tantangan yang luar biasa, dan terkadang tuntutan kehidupan dan komitmen keluarga tidak memungkinkan seorang seniman meninggalkan pekerjaan tetap untuk mengejar seni secara penuh waktu.

Apakah ini berarti seniman yang tidak bisa bekerja penuh waktu di bidang seni harus menyerah pada impian karier seni yang sukses? Tidak semuanya. Saya akan mendorong Anda untuk melihat waktu yang tersedia dan untuk menetapkan jadwal yang memungkinkan Anda untuk membuat dan memenuhi komitmen Anda yang lain. Tentukan waktu khusus dan teratur yang dapat Anda dedikasikan untuk berkreasi.

Dibutuhkan disiplin yang luar biasa untuk diciptakan pada akhir pekan atau setelah Anda menghabiskan hari yang panjang di tempat kerja. Disiplin itu akan sangat berharga dalam membantu Anda menghasilkan karya seni yang dapat dijual. Disiplin yang Anda bangun sekarang akan membuat Anda sangat produktif ketika Anda mampu mengambil lompatan dan fokus pada pekerjaan Anda secara penuh.

Strategi # 3: Ciptakan Karya Seni yang Konsisten

Sebagai seniman, Anda bebas membuat apa pun yang Anda inginkan. Anda dapat mengejar materi pelajaran yang memikat imajinasi Anda, dan menggambarkan subjek Anda dengan gaya yang menggairahkan Anda. Saya menemukan bahwa seniman yang menciptakan karya yang mereka sukai adalah yang paling sukses dalam jangka panjang.

Tantangannya, terutama bagi seorang seniman yang berada di tahap awal karir seni, adalah menemukan apa yang Anda sukai. Sementara beberapa seniman segera mengembangkan visi artistik yang jelas, sebagian besar seniman harus bereksperimen dan mengeksplorasi sebelum menemukan di mana letak minat mereka. Beberapa seniman akan mencoba berbagai media saat mereka memulai, dan yang lain akan menjelajahi berbagai subjek dan gaya.

Eksplorasi ini sehat dan diperlukan dalam pengembangan profesional seniman. Ketika seorang seniman mulai bergerak menuju menghasilkan penjualan dan membangun karir profesional di sekitar seninya, menjadi penting bahwa seniman mulai berfokus pada tubuh karya yang kohesif dan dapat diidentifikasi. Jika Anda melihat karya seniman halus yang sukses secara komersial, Anda akan menemukan bahwa hampir semuanya telah mengembangkan gaya yang dapat dikenali dan telah memupuk konsistensi dalam karya mereka yang mengikat karya tersebut bersama-sama.

Ini tidak berarti bahwa tidak ada variasi dalam pekerjaan Anda, dan itu juga tidak berarti bahwa Anda akan menghabiskan sisa karir Anda untuk menghasilkan karya seni yang sama berulang kali. Ini berarti bahwa jika Anda ingin berhasil menjual karya Anda, Anda perlu mengembangkan gaya yang dapat dengan mudah diidentifikasi oleh kolektor sebagai milik Anda.

Ketika saya melihat konsistensi karya seorang seniman, saya menggunakan metrik sederhana, meskipun diakui subjektif, yang saya gunakan untuk menilai konsistensi. Saya melihat enam kriteria

• Subject Matter
• Gaya
• Tema
• Palet
• Medium
• Presentasi
• Jika artis telah mencapai konsistensi dalam empat dari enam kriteria di seluruh karya yang disajikan kepada saya, saya biasanya akan menganggap karya tersebut konsisten.

Ini berarti Anda dapat memiliki kebebasan untuk variasi dalam pekerjaan Anda. Jika subjek, gaya, tema, dan palet Anda konsisten, Anda dapat bekerja di beberapa media berbeda dengan presentasi yang bervariasi. Sebaliknya, jika media, presentasi, palet, gaya, dan presentasi Anda konsisten, Anda dapat menjelajahi berbagai subjek dan tema.

Strategi # 4: Atur Bisnis Anda

Strategi ini mungkin paling tidak menarik untuk dibaca, tetapi organisasi sangat penting untuk kesuksesan jangka panjang bisnis seni Anda. Jika tujuan Anda adalah untuk melakukan penjualan, atau jika ambisi Anda adalah mencari nafkah dari seni Anda, Anda perlu melihat karya seni Anda sebagai sebuah bisnis.

Beberapa seniman menganggap ide ini tidak menyenangkan. Mereka mungkin merasa bahwa seni dan bisnis tidak bercampur, dan bahwa memperkenalkan bisnis ke dalam persamaan dapat menodai kemurnian seni mereka.

Saya akan mendorong Anda untuk melihatnya dengan cara yang berbeda. Membangun bisnis yang dikelola dengan baik dan terorganisir dengan baik di seputar seni Anda akan memungkinkan Anda menghindari kekacauan dan frustrasi yang mengelilingi banyak seniman saat karya mereka mulai terjual. Dengan terorganisir, Anda benar-benar membebaskan diri Anda untuk fokus pada penciptaan.

Seniman yang bekerja dengan saya sangat terorganisir tentang bisnis akhir seni mereka. Mereka telah menerapkan sistem yang memungkinkan mereka melacak semua bagian bergerak dari bisnis seni mereka.

Area terpenting untuk difokuskan adalah:

• Pelacakan Inventaris
• Akuntansi
• Pengiriman / Logistik
• Pemasaran

Di postingan lain di blog ini, saya telah membagikan beberapa alat yang kami gunakan untuk mengatur bisnis kami, serta alat yang digunakan seniman. Setiap artis akan memiliki kebutuhan bisnis yang berbeda dan akan menemukan alat berbeda yang paling sesuai untuk memenuhi kebutuhan tersebut. Yang terpenting adalah membuat komitmen untuk mengatur area utama ini sehingga Anda dapat meningkatkan bisnis Anda seiring dengan peningkatan penjualan.

Penting juga untuk dicatat bahwa sejumlah seniman yang telah bekerja dengan saya selama bertahun-tahun menyadari bahwa organisasi bukanlah keunggulan mereka. Seniman ini telah membawa asisten untuk membantu mereka menangani bisnis. Terkadang asistennya adalah pasangan atau anggota keluarga lainnya. Untuk artis lain, mempekerjakan seseorang untuk datang ke studio beberapa kali seminggu untuk membantu adalah pilihan yang lebih baik.

Menerapkan Strategi ini

Evaluasi kemampuan Anda saat ini untuk melacak karya seni, keuangan, dan pengiriman Anda. Apakah Anda memiliki sistem dan rutinitas yang kuat yang memungkinkan Anda melacak aktivitas bisnis Anda?

Buat daftar persyaratan sistem apa pun yang ideal untuk melacak bisnis Anda. Daftar persyaratan ini akan membantu Anda mengevaluasi alat potensial.

Strategi # 5: Diversifikasikan Penjualan Anda dengan Menampilkan Pekerjaan Anda di Berbagai Tempat

Seniman yang sukses memahami bahwa untuk menjual seni, seni tersebut harus mendapat eksposur yang besar. Sampai batas tertentu, penjualan seni adalah permainan angka. Untuk menemukan pembeli yang akan tertarik dengan pekerjaan Anda dan dalam posisi keuangan untuk membeli. Untuk menjangkau pembeli tersebut, Anda perlu memajang karya seni Anda di berbagai tempat.

Seniman sukses yang pernah bekerja dengan saya selama bertahun-tahun semuanya telah bekerja sangat keras untuk menampilkan karya mereka kepada calon pembeli. Banyak yang memulai karir mereka dengan berpartisipasi dalam festival dan pertunjukan seni luar ruangan. Pertunjukan seni adalah kesempatan tidak hanya untuk memamerkan dan menjual karya, tetapi juga kesempatan bagi Anda untuk membangun daftar kontak dan mengembangkan keterampilan berjualan.

Seniman sukses juga mencari peluang lain untuk menjual karyanya. Selain festival seni, banyak dari seniman ini telah berpartisipasi dalam organisasi seni yang menyelenggarakan tur studio terbuka dan mengadakan pertunjukan lain.

Pada akhirnya, banyak seniman sukses yang mendekati galeri dengan karya mereka. Membangun hubungan dengan galeri memberi artis sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh pertunjukan atau promosi pribadi, eksposur jangka panjang yang konstan yang didukung oleh staf penjualan profesional.

Seniman yang paling sukses tidak hanya tampil di satu galeri, mereka juga tampil di berbagai galeri di berbagai lokasi. Selain eksposur luas yang diciptakan strategi ini, tampil di berbagai pasar dapat membantu menstabilkan penjualan Anda. Sering terjadi jika penjualan turun di satu area, mungkin naik di area lain.

Menerapkan Strategi ini
Saat Anda bersiap untuk meningkatkan karier seni Anda, carilah peluang untuk menunjukkan karya Anda. Carilah pertunjukan dan tempat yang berhasil menarik pembeli seni yang berkualitas dan memiliki rekam jejak dalam menghasilkan penjualan.

Bersiaplah untuk mempresentasikan pekerjaan Anda ke galeri dengan membuat portofolio pekerjaan yang konsisten dan berkualitas tinggi. Teliti berbagai pasar seni dan galeri yang melayani pasar tersebut untuk menemukan galeri yang paling sesuai untuk pekerjaan Anda.

Berdasarkan laporan internasional sbobetcasino di tahun 2020 tentang seniman populer di pasar seni kontemporer, kami menyusun daftar 10 seniman modern, dilihat dari prisma penjualan lelang. Dari lukisan wajah abstrak, hingga seni jalanan, para seniman populer ini telah mengembangkan cara unik untuk menampilkan seni modern mereka yang terkenal.

Berikut 10 Seniman Modern Yang Paling Populer Hingga Saat Ini:

10.Damien Hirst (lahir 1965)

Damien Hirst adalah anggota paling menonjol dari kelompok seniman modern, Seniman Muda Inggris, yang mendominasi kancah seni kontemporer Inggris pada tahun 90-an. Hirst adalah seniman terkaya di Inggris, dan juga memecahkan rekor lelang satu seniman pada tahun 2008 ketika dia menjual pertunjukan lengkap, Beautiful Inside My Head Forever, seharga $ 198 juta. Dia paling terkenal karena rangkaian seni modern terkenalnya yang menggambarkan hewan mati yang diawetkan dalam formaldehida, dan untuk tengkorak berliannya, Untuk Cinta Tuhan.

9. Zeng Fanzhi (lahir 1964)

Zeng Fanzhi dibesarkan di Tiongkok selama Revolusi Kebudayaan, sebuah pengalaman yang menandai dirinya sebagai seorang seniman. Karyanya menunjukkan perhatiannya pada sejarah problematis modernitas dan isolasi serta ketidakstabilan kehidupan kontemporer. Dia meraih pengakuan di tahun 90-an untuk seri lukisan kontemporer Rumah Sakit dan Daging. Karya-karyanya dapat dikenali dari gaya ekspresionisnya yang khas, figur dengan kepala besar dan fitur yang berlebihan, dan terkadang lukisan wajah abstrak. Pada 2013, The Last Supper dari Fanzhi terjual dengan rekor $ 23,3 juta di Sotheby’s Hong Kong, menjadikannya harga tertinggi untuk sebuah karya seniman modern Asia di lelang.

8. Keith Haring (1958-1990)

Karya seni pop dan grafiti Keith Haring muncul dari budaya jalanan Kota New York di tahun 80-an. Dia menemukan dirinya dalam komunitas seni alternatif yang berkembang pesat di luar galeri dan lembaga museum. Seni kontemporernya menjadi hidup di jalanan, di kereta bawah tanah, dan di klub. Haring ingin mengabdikan karirnya untuk menciptakan seni yang benar-benar publik. Di stasiun kereta bawah tanah, pada panel iklan yang tidak terpakai, ia menemukan media untuk bereksperimen dan berkomunikasi dengan khalayak yang lebih luas. Karya Haring tetap sangat populer hingga hari ini, terjual hingga sekitar $ 6 juta di pelelangan.

7. Yoshitomo Nara (lahir 1959)

Yoshitomo Nara adalah salah satu tokoh sentral gerakan neo-pop Jepang, menciptakan lukisan, gambar, dan pahatan karakter seperti anak kecil. Karakter-karakter ini sangat terinspirasi oleh budaya populer seperti anime, manga, Disney, dan punk rock. Pengaruh ini menghasilkan gambar yang lucu, namun juga meresahkan dan menyeramkan. Seni rupa kontemporernya memusatkan perhatian pada menemukan identitas di dunia yang modern dan penuh kekerasan dengan cepat, dengan masukan visualnya yang konstan.

6. Richard Prince (lahir 1949)

Richard Prince adalah salah satu seniman modern yang terkenal karena apropriasi. Prince menggunakan kembali gambar media massa untuk mempertanyakan dan mendefinisikan kembali pengertian tentang kepenulisan dan kepemilikan. Dalam serial “Cowboys” tahun 1980-an, dia memotret ulang iklan Marlboro untuk membuat close-up dari para koboi mistis ini. Pada tahun 2005, Untitled (Cowboy) miliknya menjadi foto ulang pertama yang terjual lebih dari $ 1 juta di lelang. Baru-baru ini, ia sibuk dengan Instagram, mencuri postingan Instagram dari beberapa wanita muda dan menjualnya dengan harga yang sangat mahal. Kontroversi dan tuntutan hukum yang terjadi, dalam arti tertentu, merupakan bagian dari karya seni Prince.

Anda mungkin suka : 12 Artis Visual Seni Terbesar Sepanjang Masa.

5. Mark Grotjahn (lahir 1968)

Mark Grotjahn adalah seniman Amerika yang terkenal karena lukisan abstrak wajah dan penggambaran geometrisnya. Gaya lukisan kontemporernya dikatakan menciptakan dialog yang kompleks dengan karya Kazimir Malevich, Barnett Newman, dan Bridget Riley. Grotjahn sering mengeksplorasi titik hilang perspektif, dan bekerja dengan warna-warna cerah. Permintaan akan karya Grotjahn terus meningkat selama beberapa tahun terakhir.

4. Rudolf Stingel (lahir 1956)

Rudolf Stingel adalah seniman Italia yang tinggal di New York. Sejak tahun 80-an, seni kontemporer Stingel berkaitan dengan menginterogasi media lukisan pilihannya dan menumbangkan gagasan tentang keaslian, hierarki, makna, dan konteks. Ia tertarik untuk melibatkan penonton dalam dialog tentang persepsi mereka tentang seni kontemporer dan melibatkan mereka dalam prosesnya. Setelah pertunjukannya di tahun 2007 di Whitney Museum di New York, harga Stingel melonjak tinggi.

3. Christopher Wool (lahir 1955)

Christopher Wool pertama kali membuat nama untuk dirinya sendiri di kancah seni rupa kontemporer New York pada 1980-an. Dia terkenal karena lukisan seni modernnya tentang kata-kata, kanvas putih khasnya dengan huruf stensil hitam besar. Berfungsi seperti Apocalypse Now (“Jual rumah, jual mobil, jual anak-anak”) dan If You (“Jika Anda tidak bisa menerima lelucon, Anda bisa keluar dari rumah saya”) menghasilkan antara $ 15 dan 30 juta di lelang Christie rumah.

2. Peter Doig (lahir 1959)

Peter Doig adalah seniman Skotlandia yang menghabiskan sebagian besar tahun-tahun pembentukannya di Trinidad dan Kanada, dan belajar seni di Inggris. Seni kontemporernya dijelaskan oleh Galeri Saatchi sebagai tema yang mengandung realisme magis, “menangkap momen abadi dari ketenangan sempurna, di mana memori album foto melayang masuk dan keluar dari mimpi yang terjaga”. Doig mengambil inspirasi dari foto, kliping koran, adegan dari film, sampul album rekaman, dan karya seniman sebelumnya seperti Edvard Munch. Pada 2002, dia menetap di Trinidad lagi, di mana dia membuka studio di Pusat Seni Kontemporer Karibia. Pada tahun 2007, White Canoe-nya dijual seharga $ 11,3 juta di Sotheby’s, yang pada saat itu merupakan rekor seniman Eropa yang masih hidup, dan merupakan salah satu alasan mengapa dia masuk dalam daftar seniman populer kami.

1. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat, salah satu pelukis Amerika paling terkenal dan salah satu pelukis terhebat sepanjang masa, muncul dari awal era 80-an American Punk di New York dan dengan cepat menjadi terkenal di sirkuit seni internasional untuk karya seperti lukisan abstraknya. wajah. Seni “naif” miliknya dengan terampil menggabungkan gaya dan tradisi, menciptakan karya seni kontemporer berjenis kolase yang sering merujuk pada warisan urban dan Afrika-Karibia miliknya. Lukisan seni modern Basquiat adalah contoh bagaimana praktik seni kontra-budaya dapat menjadi bentuk seni yang sepenuhnya diakui, dirangkul, dan dirayakan oleh massa komersial. Lukisan wajah abstraknya dijual dengan harga tertinggi di pasar seni saat ini.

Seni Rupa adalah istilah payung modern tetapi tidak spesifik untuk kelompok seni yang luas yang mencakup banyak disiplin seni dari berbagai subkategori.

Apa yang Termasuk Seni Visual?

Definisi seni rupa biasanya meliputi:

1. Seni Rupa

Salah satu definisi seni rupa adalah seni rupa yang dianggap diciptakan terutama untuk tujuan intelektual dan indah serta dinilai dari keindahan dan kebermaknaannya. Semua seni rupa termasuk dalam klasifikasi umum seni rupa yang meliputi kegiatan-kegiatan seperti: Menggambar, Melukis, Seni Grafis dan Seni Pahat, serta kegiatan-kegiatan terkait seperti Seni Grafis, Penerangan Naskah, Ilustrasi Buku, Kaligrafi dan Arsitektur. Salah satu pameran terbaik pernah di adakan oleh situs maxbet.website.

2. Seni Kontemporer

Seni visual mencakup sejumlah bentuk seni modern, seperti: Assemblage, Collage, Mixed-media, Installation, Conceptual Art, Happenings and Performance art, serta disiplin berbasis film seperti Ide Fotografi, Video dan Animasi, bukan kombinasi apapun daripadanya. Kelompok kegiatan yang sama juga mencakup disiplin ilmu teknologi tinggi seperti cetakan giclee dan grafik komputer. Selain itu, seni visual modern adalah seni lingkungan atau Tanah baru, yang juga mencakup bentuk peralihan seperti patung salju / es, dan (mungkin) seni grafiti.

3. Seni & Kerajinan Dekoratif

Selain itu, klasifikasi umum seni rupa melingkupi sejumlah disiplin ilmu dan kriya seni dekoratif, antara lain: seni keramik dan seni mozaik studio, gerabah, mobiles, permadani, seni kaca, dan lain-lain.

4. Lainnya

Kadang-kadang definisi seni visual yang lebih luas mencakup bidang seni terapan seperti desain grafis, desain fashion, dan desain interior. Selain itu, kategori baru Seni Tubuh mungkin juga termasuk dalam kategori seni rupa umum. Ini termasuk: seni tato, lukisan wajah, dan lukisan tubuh.

Perbedaan antara Seni Rupa dan Seni Hias

Seni Rupa dianggap sebagai objek visual tanpa tujuan fungsional daripada untuk dipuji dan direnungkan sebagai objek estetika, sedangkan Seni Dekorasi juga visual dan artistik yang menyenangkan, tetapi melayani fungsi yang membantu seperti peralatan makan, furnitur, tekstil, dll. Seni Rupa dibuat oleh seniman yang dipamerkan di toko seni dan museum.

Mungkin, Seni rupa terdiri dari lukisan, patung, gambar, seni grafis, fotografi, instalasi, pertunjukan, seni suara, seni sementara dan konseptual, seni digital dan seni video. Seni Rupa juga Dikenal Seni Visual.

Seni Hias juga dibuat oleh seniman, tetapi karena mereka mengkhususkan diri pada kerajinan mereka, mereka mungkin dikenal sebagai pengrajin dan pengrajin. Jenis Seni ini mencakup berbagai macam bahan dan teknik seperti kerajinan kayu, tekstil dan keramik dan logam. Benda-benda fungsional seperti tempat lilin, perabot, permadani, tenun, alat makan, tembikar, dan banyak jenis benda lain yang mengesankan tetapi berguna dianggap sebagai bagian dari Seni Hias.

Kontemporer secara adil berarti “seni yang telah dan terus diciptakan selama hidup kita”. Dengan kata lain modern bagi kami. Seni modern adalah seni yang diproduksi pada masa sekarang. Seni kontemporer termasuk, berkembang dari seni rupa post modern, yang merupakan penerus seni rupa modern.

Elemen seni

Komponen visual adalah warna, bentuk, garis, bentuk, tekstur, ruang dan nilai, mungkin seni dua atau tiga dimensi, deskriptif, tersirat, atau abstrak. Saat kami menganalisis lukisan, gambar, patung, atau desain apa pun, kami memeriksa bagian-bagian komponen ini untuk melihat bagaimana mereka bergabung untuk menciptakan efek keseluruhan dari karya seni.

Kita semua pernah mengambil pensil, pensil warna atau krayon ketika kita masih kecil dan mencoba membuat sesuatu, sesuatu yang hanya ada di pikiran kita.

Kita semua ingin menciptakan, membebaskan, dan mengekspresikan diri kita kepada dunia judi online. Orang mengatakan bahwa Anda tidak bisa ‘belajar’ menjadi seniman, tetapi tahukah Anda? Anda bisa dan harus! Tahukah Anda bahwa kemampuan untuk ‘berkreasi’ memberi Anda rasa kepuasan dan memungkinkan Anda mengekspresikan apa yang ada di hati dan pikiran Anda! // MENGAPA ANDA HARUS MEMPELAJARI BENTUK SENI VISUAL

Belajar membuat seni visual berarti mempelajari keterampilan baru. Kita sekarang hidup di dunia di mana segala sesuatu hanya dengan pencarian google tetapi terkadang hidup membawa Anda ke suatu tempat di mana bahkan google tidak dapat membantu Anda dan Anda harus membantu diri sendiri, kemudian memiliki keterampilan tidak hanya akan membuat hidup Anda lebih mudah tetapi juga, Anda menang tidak bosan.

Alasan mengapa Anda harus mempelajari bentuk seni visual:

1. EKSPRESI DIRI DAN EKSPRESI DIRI:

Belajar seni visual tidak hanya membuat Anda mengeksplorasi diri dan pikiran Anda sendiri dan membiarkan Anda melihat dalam pikiran dan hati Anda sendiri.

Orang yang tidak dapat mengungkapkan dengan kata-kata tentang diri mereka sendiri, apa yang ada di hati mereka, ketakutan mereka, keinginan mereka, keinginan mereka, kebahagiaan dan kesedihan mereka – maka seni mereka berbicara! Seni adalah sekop yang memungkinkan Anda menggali lebih dalam tentang diri Anda – Seni tidak memiliki batasan, seperti Anda memiliki sayap dan Anda dapat terbang tinggi di langit!

2. KETERAMPILAN BERPIKIR KRITIS & MEMECAHKAN MASALAH

Berpikir kritis membutuhkan pemikiran di luar kotak. Itu membutuhkan pemikiran di luar batas dan menantang diri sendiri dan itulah yang dapat dilakukan oleh seni! Ini memungkinkan Anda melanggar aturan dan bebas berkeliaran. Jika Anda seorang seniman visual, maka Anda perlu mengamati dunia di sekitar Anda dan memikirkannya dari sudut pandang yang berbeda dari non-seniman dan itu sebenarnya meningkatkan kemampuan Anda untuk berpikir kritis yang kemudian mengarah pada penguatan keterampilan pemecahan masalah Anda.

3. BIARKAN ANDA MELIHAT DUNIA DENGAN BERBEDA

Satu-satunya perbedaan antara seniman dan non-seniman adalah bahwa seniman melihat dunia dengan caranya sendiri. Mereka cenderung melihat melampaui apa yang terlihat.

Seluruh alam semesta kita mewakili seni visual. Ini seperti berbagai bentuk seni yang bersatu dan dunia yang indah ini dengan semua makhluk indah muncul.

Tidak hanya membuat Anda melihat dunia secara berbeda, tetapi juga membantu Anda dalam hubungan dengan orang lain. Anda bisa melihat di mata orang-orang dan di hati mereka. Ini memperkuat hubungan Anda karena Anda tidak fokus di luar tetapi di dalam hati orang-orang.

4. MENGAJAR ANDA KESEIMBANGAN DAN FOKUS

Seni adalah produk dari kekacauan. Iya! Kekacauan pikiran di dalam otak Anda, kekacauan keinginan di dalam hati Anda yang memaksa Anda untuk menciptakan seni visual. Seni memungkinkan Anda menyusun kekacauan dan mengeluarkan sesuatu yang kreatif dari dalam.

Diperlukan kesabaran untuk mempelajari seni visual tetapi yang terpenting, itu membutuhkan fokus, observasi, dan keseimbangan yang membantu Anda berkreasi. Dan mempelajari seni visual berarti Anda mempelajari keseimbangan dan teknik untuk fokus dan berkonsentrasi dengan lebih baik.

5. STRES ITU MEMBEBASKAN

Seni rupa dalam segala bentuknya membebaskan stres. Baik itu lukisan, fotografi, film, kerajinan tangan, dll. Itu membutuhkan perhatian penuh Anda dan ketika Anda menciptakan seni, Anda melupakan tentang dunia lainnya, dan apa pun yang ada di hati dan pikiran Anda, Anda mentransfernya ke dalam seni Anda dalam format visual.

Kehidupan sehari-hari yang penuh tekanan tidak membiarkan Anda memiliki waktu untuk diri sendiri tetapi menciptakan seni hanyalah memiliki waktu dengan diri Anda sendiri jauh dari semua tekanan dalam hidup ini.

6. INI MEMBERI ANDA KESEMPATAN PENGAKUAN

Di dunia saat ini, seniman memiliki banyak peluang untuk memamerkan karya mereka seperti Facebook, Pinterest, atau Instagram. Mudah dioperasikan dan memungkinkan Anda menunjukkan karya seni Anda kepada orang-orang dengan pola pikir serupa. Anda mendapatkan pengakuan jika karya seni Anda menarik dan bahkan jika Anda seorang pemula, memiliki platform tempat Anda dapat memposting karya seni Anda memberi Anda rasa kepuasan bahwa Anda memiliki sesuatu milik Anda sendiri.

Itu bahkan dapat membuat Anda memiliki peluang yang lebih baik. Ini adalah sesuatu selain profesi Anda yang dapat membantu Anda ketika keadaan berubah menjadi buruk dalam hidup Anda baik dalam tujuan moneter atau hanya dalam eksplorasi diri, ekspresi, dan pembebasan stres.