5 Strategi yang Dilakukan Seniman Sukses untuk Berkembang dalam Karirnya

Saya memiliki hak istimewa untuk bekerja dengan wmcasino dan mengamati seniman untuk waktu yang lama. Sebagai pemilik galeri, saya sangat tertarik untuk melihat karier seniman yang berhasil meningkatkan penjualan karya mereka. Seniman ini mampu menghasilkan penjualan yang memungkinkan mereka mencurahkan seluruh waktu mereka untuk seni mereka. Mereka telah menemukan cara untuk hidup sukses sekaligus mengejar passion mereka.

Hari ini saya ingin membagikan beberapa strategi yang telah saya amati yang diikuti para seniman ini untuk mencapai tingkat kesuksesan ini. Namun, sebelum saya mulai, saya ingin meluangkan waktu sejenak untuk memperkenalkan diri. Nama saya Jason Horejs. Saya mendirikan Galeri Xanadu di Scottsdale, Arizona pada tahun 2001, dan saya mendirikan RedDotBlog pada tahun 2008 sebagai forum tempat saya dapat berbagi pengalaman dan wawasan saya dalam bisnis seni dengan seniman dan galeri.

Karier seni rupa yang sukses bergantung pada banyak faktor. Strategi yang akan saya bagikan di sini tentu bukan satu-satunya yang penting untuk dipertimbangkan oleh seorang seniman, tetapi strategi inti ini akan berdampak besar pada kesuksesan Anda. Saya mengundang Anda untuk mempertimbangkan faktor-faktor ini dan menjelajahi posting lain di blog. Jika Anda merasa informasi ini berguna, daftar ke milis kami untuk menerima pembaruan gratis di kotak masuk Anda yang akan membantu Anda membangun bisnis seni yang lebih baik.

Strategi # 1: Artis yang Berhasil Tentukan Apa Arti Sukses bagi Mereka

Bahkan sebelum kita dapat mulai berbicara tentang bagaimana seorang seniman dapat membangun karier yang sukses, saya memahami bahwa definisi sukses dapat sangat bervariasi dari satu seniman ke seniman berikutnya.

Bagi beberapa seniman, kesuksesan tidak ada hubungannya dengan uang. Kesuksesan para seniman ini bisa datang dari kepuasan menciptakan karya yang unik dan inovatif. Seniman lain menikmati sensasi berbagi bakat mereka dengan orang lain dan pujian yang mereka terima untuk pekerjaan mereka. Para seniman ini mencari manfaat tak berwujud yang didapat dengan berbagi kreativitas mereka.

Saya telah mengembangkan diagram venn ini untuk membantu menggambarkan berbagai motivasi yang dapat mendorong seorang seniman.

Saya melihat tiga bidang utama yang dapat memotivasi seorang seniman untuk berkreasi: kesempurnaan artistik, pengakuan, dan stabilitas finansial. Seperti yang Anda lihat di diagram, ketiganya bisa tumpang tindih. Kesuksesan terbesar bisa datang ke artis yang mencapai keseimbangan ketiganya, tetapi mencapai kesuksesan di ketiga area bisa memakan waktu seumur hidup.

Menentukan di mana letak motivasi Anda akan membantu Anda memprioritaskan upaya Anda. Misalnya, seorang seniman yang berfokus pada kesempurnaan artistik dapat mengerahkan semua usahanya untuk bekerja di studio. Dia mungkin menghabiskan sedikit waktu untuk mencoba mengekspos atau menjual karyanya. Artis ini mungkin harus mencari cara lain untuk bertahan hidup – mengambil pekerjaan sampingan untuk bertahan hidup dan membeli persediaan.

Untuk artis yang mengejar pengakuan, prioritasnya akan berbeda. Tidak ada seniman yang berkreasi dalam ruang hampa, dan banyak yang berpendapat bahwa tidak ada karya yang selesai sampai dibagikan kepada penonton. Banyak seniman mendambakan kesempatan untuk membagikan karya mereka. Seni adalah komunikasi pada tingkat yang sangat emosional dan unsur.

Bagi beberapa seniman, prospek untuk mendapatkan penghargaan atau pujian kritis atas karya mereka lebih penting daripada keuntungan uang yang mungkin didapat dari penjualan karya tersebut.

Terakhir, bagi beberapa seniman, saya akan menyebut mereka seniman wirausaha, rasanya paling wajar untuk fokus pada pembuatan karya yang akan menarik khalayak luas. Para seniman ini menyelaraskan hasrat dan upaya penjualan mereka dan fokus tidak hanya pada penciptaan, tetapi juga untuk mendapatkan pekerjaan di depan pembeli potensial.

Menentukan motivasi yang mendasari Anda dapat membantu mengarahkan upaya Anda untuk mengekspos pekerjaan Anda. Jika keunggulan artistik paling penting bagi Anda, Anda dapat fokus membagikan karya Anda hanya kepada mentor, kritikus, dan museum – Anda bahkan mungkin tidak mencoba menjual karya tersebut.

Artis yang tertarik dengan pengakuan dapat berfokus pada pendaftaran acara dan pencapaian status tanda tangan dengan komunitas artis nasional. Sekali lagi, penjualan mungkin bukan prioritas tertinggi.

Seorang seniman yang berusaha membangun bisnis karya seninya, akan mengejar peluang untuk menjual karya seni. Festival seni dan representasi galeri mungkin menjadi prioritas tertinggi.

Hanya Anda yang bisa memutuskan apa arti sukses bagi Anda. Sebagai pemilik galeri, fokus saya adalah menjual karya seni, jadi postingan saya hari ini akan berpusat pada prinsip-prinsip yang telah membantu seniman menjadi lebih sukses dalam menjual karya mereka. Namun, saya ingin mengakui bahwa penjualan bukanlah satu-satunya tujuan yang berharga bagi seorang seniman. Karena itu, postingan ini ditujukan untuk artis yang ingin menjual lebih banyak karya.

Penting juga untuk diperhatikan bahwa mencapai kesuksesan di salah satu dari tiga bidang yang tercantum di atas membutuhkan waktu dan upaya yang luar biasa. Seorang seniman harus siap bekerja keras dan berkorban demi meraih kesuksesan.

Menerapkan Strategi ini
Putuskan apa motivasi utama Anda menggunakan diagram venn. Motivasi Anda akan membantu Anda menetapkan prioritas.

Strategi # 2: Artis yang Berhasil Mendedikasikan Waktu Rutin untuk Produksi

Seperti yang saya sebutkan di atas, membangun karier yang sukses sebagai seniman membutuhkan waktu dan kerja keras. Banyak waktu dan banyak pekerjaan.

Jika ada satu ciri umum yang saya lihat di antara seniman sukses, mereka tidak takut untuk bekerja. Seniman sukses berdedikasi pada upaya kreatif mereka. Secara konsisten dan konstan di studio produksi.

Menjual seni adalah permainan angka. Untuk menghasilkan penjualan yang stabil, Anda harus memiliki pekerjaan Anda di depan sejumlah besar pembeli potensial di berbagai tempat (lebih lanjut tentang ini di bawah). Untuk mempertahankan banyak tempat, Anda harus memiliki pekerjaan yang kuat dan besar.

Pada akhirnya, cara terbaik untuk mencapai ini adalah dengan mengejar seni Anda secara penuh. Sebagian besar seniman sukses yang saya temui selama bertahun-tahun telah mengambil risiko untuk memproduksi karya seni mereka secara penuh sebelum mereka menemukan kesuksesan finansial dalam karier mereka.

Saya memahami bahwa mengejar seni penuh waktu adalah tantangan yang luar biasa, dan terkadang tuntutan kehidupan dan komitmen keluarga tidak memungkinkan seorang seniman meninggalkan pekerjaan tetap untuk mengejar seni secara penuh waktu.

Apakah ini berarti seniman yang tidak bisa bekerja penuh waktu di bidang seni harus menyerah pada impian karier seni yang sukses? Tidak semuanya. Saya akan mendorong Anda untuk melihat waktu yang tersedia dan untuk menetapkan jadwal yang memungkinkan Anda untuk membuat dan memenuhi komitmen Anda yang lain. Tentukan waktu khusus dan teratur yang dapat Anda dedikasikan untuk berkreasi.

Dibutuhkan disiplin yang luar biasa untuk diciptakan pada akhir pekan atau setelah Anda menghabiskan hari yang panjang di tempat kerja. Disiplin itu akan sangat berharga dalam membantu Anda menghasilkan karya seni yang dapat dijual. Disiplin yang Anda bangun sekarang akan membuat Anda sangat produktif ketika Anda mampu mengambil lompatan dan fokus pada pekerjaan Anda secara penuh.

Strategi # 3: Ciptakan Karya Seni yang Konsisten

Sebagai seniman, Anda bebas membuat apa pun yang Anda inginkan. Anda dapat mengejar materi pelajaran yang memikat imajinasi Anda, dan menggambarkan subjek Anda dengan gaya yang menggairahkan Anda. Saya menemukan bahwa seniman yang menciptakan karya yang mereka sukai adalah yang paling sukses dalam jangka panjang.

Tantangannya, terutama bagi seorang seniman yang berada di tahap awal karir seni, adalah menemukan apa yang Anda sukai. Sementara beberapa seniman segera mengembangkan visi artistik yang jelas, sebagian besar seniman harus bereksperimen dan mengeksplorasi sebelum menemukan di mana letak minat mereka. Beberapa seniman akan mencoba berbagai media saat mereka memulai, dan yang lain akan menjelajahi berbagai subjek dan gaya.

Eksplorasi ini sehat dan diperlukan dalam pengembangan profesional seniman. Ketika seorang seniman mulai bergerak menuju menghasilkan penjualan dan membangun karir profesional di sekitar seninya, menjadi penting bahwa seniman mulai berfokus pada tubuh karya yang kohesif dan dapat diidentifikasi. Jika Anda melihat karya seniman halus yang sukses secara komersial, Anda akan menemukan bahwa hampir semuanya telah mengembangkan gaya yang dapat dikenali dan telah memupuk konsistensi dalam karya mereka yang mengikat karya tersebut bersama-sama.

Ini tidak berarti bahwa tidak ada variasi dalam pekerjaan Anda, dan itu juga tidak berarti bahwa Anda akan menghabiskan sisa karir Anda untuk menghasilkan karya seni yang sama berulang kali. Ini berarti bahwa jika Anda ingin berhasil menjual karya Anda, Anda perlu mengembangkan gaya yang dapat dengan mudah diidentifikasi oleh kolektor sebagai milik Anda.

Ketika saya melihat konsistensi karya seorang seniman, saya menggunakan metrik sederhana, meskipun diakui subjektif, yang saya gunakan untuk menilai konsistensi. Saya melihat enam kriteria

• Subject Matter
• Gaya
• Tema
• Palet
• Medium
• Presentasi
• Jika artis telah mencapai konsistensi dalam empat dari enam kriteria di seluruh karya yang disajikan kepada saya, saya biasanya akan menganggap karya tersebut konsisten.

Ini berarti Anda dapat memiliki kebebasan untuk variasi dalam pekerjaan Anda. Jika subjek, gaya, tema, dan palet Anda konsisten, Anda dapat bekerja di beberapa media berbeda dengan presentasi yang bervariasi. Sebaliknya, jika media, presentasi, palet, gaya, dan presentasi Anda konsisten, Anda dapat menjelajahi berbagai subjek dan tema.

Strategi # 4: Atur Bisnis Anda

Strategi ini mungkin paling tidak menarik untuk dibaca, tetapi organisasi sangat penting untuk kesuksesan jangka panjang bisnis seni Anda. Jika tujuan Anda adalah untuk melakukan penjualan, atau jika ambisi Anda adalah mencari nafkah dari seni Anda, Anda perlu melihat karya seni Anda sebagai sebuah bisnis.

Beberapa seniman menganggap ide ini tidak menyenangkan. Mereka mungkin merasa bahwa seni dan bisnis tidak bercampur, dan bahwa memperkenalkan bisnis ke dalam persamaan dapat menodai kemurnian seni mereka.

Saya akan mendorong Anda untuk melihatnya dengan cara yang berbeda. Membangun bisnis yang dikelola dengan baik dan terorganisir dengan baik di seputar seni Anda akan memungkinkan Anda menghindari kekacauan dan frustrasi yang mengelilingi banyak seniman saat karya mereka mulai terjual. Dengan terorganisir, Anda benar-benar membebaskan diri Anda untuk fokus pada penciptaan.

Seniman yang bekerja dengan saya sangat terorganisir tentang bisnis akhir seni mereka. Mereka telah menerapkan sistem yang memungkinkan mereka melacak semua bagian bergerak dari bisnis seni mereka.

Area terpenting untuk difokuskan adalah:

• Pelacakan Inventaris
• Akuntansi
• Pengiriman / Logistik
• Pemasaran

Di postingan lain di blog ini, saya telah membagikan beberapa alat yang kami gunakan untuk mengatur bisnis kami, serta alat yang digunakan seniman. Setiap artis akan memiliki kebutuhan bisnis yang berbeda dan akan menemukan alat berbeda yang paling sesuai untuk memenuhi kebutuhan tersebut. Yang terpenting adalah membuat komitmen untuk mengatur area utama ini sehingga Anda dapat meningkatkan bisnis Anda seiring dengan peningkatan penjualan.

Penting juga untuk dicatat bahwa sejumlah seniman yang telah bekerja dengan saya selama bertahun-tahun menyadari bahwa organisasi bukanlah keunggulan mereka. Seniman ini telah membawa asisten untuk membantu mereka menangani bisnis. Terkadang asistennya adalah pasangan atau anggota keluarga lainnya. Untuk artis lain, mempekerjakan seseorang untuk datang ke studio beberapa kali seminggu untuk membantu adalah pilihan yang lebih baik.

Menerapkan Strategi ini

Evaluasi kemampuan Anda saat ini untuk melacak karya seni, keuangan, dan pengiriman Anda. Apakah Anda memiliki sistem dan rutinitas yang kuat yang memungkinkan Anda melacak aktivitas bisnis Anda?

Buat daftar persyaratan sistem apa pun yang ideal untuk melacak bisnis Anda. Daftar persyaratan ini akan membantu Anda mengevaluasi alat potensial.

Strategi # 5: Diversifikasikan Penjualan Anda dengan Menampilkan Pekerjaan Anda di Berbagai Tempat

Seniman yang sukses memahami bahwa untuk menjual seni, seni tersebut harus mendapat eksposur yang besar. Sampai batas tertentu, penjualan seni adalah permainan angka. Untuk menemukan pembeli yang akan tertarik dengan pekerjaan Anda dan dalam posisi keuangan untuk membeli. Untuk menjangkau pembeli tersebut, Anda perlu memajang karya seni Anda di berbagai tempat.

Seniman sukses yang pernah bekerja dengan saya selama bertahun-tahun semuanya telah bekerja sangat keras untuk menampilkan karya mereka kepada calon pembeli. Banyak yang memulai karir mereka dengan berpartisipasi dalam festival dan pertunjukan seni luar ruangan. Pertunjukan seni adalah kesempatan tidak hanya untuk memamerkan dan menjual karya, tetapi juga kesempatan bagi Anda untuk membangun daftar kontak dan mengembangkan keterampilan berjualan.

Seniman sukses juga mencari peluang lain untuk menjual karyanya. Selain festival seni, banyak dari seniman ini telah berpartisipasi dalam organisasi seni yang menyelenggarakan tur studio terbuka dan mengadakan pertunjukan lain.

Pada akhirnya, banyak seniman sukses yang mendekati galeri dengan karya mereka. Membangun hubungan dengan galeri memberi artis sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh pertunjukan atau promosi pribadi, eksposur jangka panjang yang konstan yang didukung oleh staf penjualan profesional.

Seniman yang paling sukses tidak hanya tampil di satu galeri, mereka juga tampil di berbagai galeri di berbagai lokasi. Selain eksposur luas yang diciptakan strategi ini, tampil di berbagai pasar dapat membantu menstabilkan penjualan Anda. Sering terjadi jika penjualan turun di satu area, mungkin naik di area lain.

Menerapkan Strategi ini
Saat Anda bersiap untuk meningkatkan karier seni Anda, carilah peluang untuk menunjukkan karya Anda. Carilah pertunjukan dan tempat yang berhasil menarik pembeli seni yang berkualitas dan memiliki rekam jejak dalam menghasilkan penjualan.

Bersiaplah untuk mempresentasikan pekerjaan Anda ke galeri dengan membuat portofolio pekerjaan yang konsisten dan berkualitas tinggi. Teliti berbagai pasar seni dan galeri yang melayani pasar tersebut untuk menemukan galeri yang paling sesuai untuk pekerjaan Anda.